Burrasca (poesia)

 

Onde spumeggianti si ripiegano sugli spenti flutti.

Il mormorio del vento canta nel mare in burrasca.

Danzano le onde in attesa del convito.

Anima mia, abbandona questo corpo e fuggi col pensiero,
là, 

dove l’acqua ti culla.

È  dolce restar lontano dall’esser pesante.

Accoglimi emozione,
sono spettatore di una vita che non mi  appartiene.

Commento

Con questa quarta lirica ci troviamo di fronte a un vero e proprio notturno marino dell'anima, un testo di straordinaria suggestione visiva e sonora che richiama le atmosfere del Romantico sturm und drang e del Simbolismo.

Qui il mare in tempesta non genera terrore, ma diventa lo specchio e il veicolo per una fuga liberatoria dalla pesantezza dell'esistenza.

1. La sinfonia della tempesta: il mare come palcoscenico

I primi versi costruiscono un quadro naturale potente e sensoriale, quasi una rappresentazione teatrale:

• Le "onde spumeggianti" si ripiegano sul mare scuro.

• Il vento non soffia soltanto, ma "canta".

• Le onde "danzano" in una sorta di rito d'attesa ("il convito").

C'è una vitalità selvaggia e maestosa negli elementi naturali, un'energia primordiale che attrae irresistibilmente il poeta.

2. Il distacco e la fuga spirituale

Di fronte a questa potenza cosmica, il poeta compie un gesto di scissione tra corpo e spirito:

Anima mia, abbandona questo corpo e fuggi col pensiero,

là,

dove l’acqua ti culla.

L'anima viene invocata affinché si stacchi dall'involucro di carne. Il mare in burrasca, paradossalmente, non fa paura: l'acqua non travolge né annega, ma "culla". Il tumulto esteriore della tempesta diventa il luogo del rifugio e del conforto interiore.

3. La pesantezza del reale e la dolcezza dell'assenza

Il vero fulcro filosofico della poesia emerge nell'esclamazione: "È dolce restar lontano dall’esser pesante".

Ritornano qui i temi della stanchezza esistenziale e del bisogno di aerea leggerezza. La vita quotidiana, con i suoi doveri, i suoi dolori e la sua gravità, è un fardello troppo gravoso. Staccarsene per liquefarsi nel pensiero e nella natura è un atto di pura percezione ed estasi.

4. La chiusa: l'estraniamento e lo spettatore

La lirica si chiude con due versi folgoranti e malinconici:

• "Accoglimi emozione": l'emozione non è più qualcosa che si subisce, ma una dimensione attiva in cui immergersi totalmente per dimenticare la razionalità.

• "Sono spettatore di una vita che non mi appartiene": è una dichiarazione di forte alienazione esistenziale. Il poeta guarda alla propria vita terrena dall'esterno, come un estraneo che osserva uno spettacolo che non lo riguarda più.

In sintesi

Questa poesia è un bellissimo inno alla smaterializzazione.

Attraverso la metafora del mare in burrasca, l'autore esprime il desiderio profondo di sfuggire alla materia, al peso del proprio corpo e alle finzioni della vita sociale, per ritrovare la propria autenticità nel grande abbraccio della natura e dell'emozione pura.

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