Sono qui (poesia)

Son qui,

libero della distanza dalla polvere,

dal vano pensiero del protendere.

Inabile all’umana immagine.

Solo anche per lo specchio,

respiro tra le ombre.

Illusorio comunicar di realtà che non tocca.

Incauto, m’innalzo dall’essere grande.

Colgo lo sguardo discreto.

 

Fredda m’accoglie quella scia di misericordia.

Dio è vicino.

Estremità non volle, per distratto amor.

Donar un calice che adombra sventura,

intinge di grigio la gioia eterna.

Allor canto per me.

Che per altre vie il Signor ti giunga.

Non turbar il cuor alla vista.

Altro significato fortuna insegna.

Sono arcobaleno ai tuoi occhi.

Sono speranza per gli uomini.

Analisi

Questa poesia si configura come un intenso percorso lirico che si snoda attraverso tre momenti fondamentali: il dolore viscerale, la sofferenza fisica ed emotiva, e infine l'apertura verso una speranza trascendente.

Simbolismo e Immagini Chiave

• Il Dolore Viscerale (I strofa): La prima immagine — fusti spinati di rose — unisce la bellezza della rosa alla ferita della spina. L'intreccio simboleggia un dolore universale e senza fine, causato da una "vita spezzata", una perdita o un trauma che interrompe il naturale corso dell'esistenza.
  
  
• Il Sangue e la Passione (II strofa): L'espressione incauto destino suggerisce un senso di ingiustizia o fatalità arbitraria. Il sangue che scorre tra le rosse venature dei petali crea un forte impatto visivo: la natura stessa assorbe la sofferenza umana, fusione drammatica tra il rosso del fiore e il trauma interiore.
  
  
• La Trasformazione della Lacrima (III strofa): La svolta comincia qui. La gentile luce introduce un elemento di delicatezza. Le lacrime, da simbolo di puro sconforto, vengono nobilitate e diventano perle di brina, pronte a riflettere la luce anziché rimanere nel buio.
  
  
• La Redenzione e la Luce (IV e V strofa): Il gesto finale del braccio che si protende al cielo è un atto di fiducia e preghiera. La rosa rossa della sofferenza lascia il posto a un fiore bianco, simbolo di purezza, rinascita e guarigione. È l'Amore a illuminare l'oscurità iniziale e a dare un senso nuovo anche al dolore più profondo.
  
  

Stile e Tono

La lirica adotta un tono elegiaco ma aperto alla speranza. L'uso dei colori (il rosso del sangue/petali, la brina luminosa, il bianco del fiore finale) guida il lettore attraverso una vera e propria metamorfosi emotiva: dal buio della ferita alla luce della redenzione.

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Una stella sul cuore

Commemorare un evento, per mia convinzione, ha un significato nobile. 

L’atto pone l’accento su quelle facoltà umane che non sono immobili o non si focalizzano sull’aspetto insulso, formale o vegetativo.

Nell’atto della commemorazione l’uomo celebra se stesso e lo induce a un’implacabile riflessione sulla natura della sua anima. 

Indipendentemente dal tema o dal tipo di celebrazione, l’uomo nell’atto di ricordare è costretto a un confronto, a una presa di consapevolezza che abbraccia il presente con il passato.

Sia questo il motivo per cui giunge anche il mio contributo alla commemorazione della Shoah.

Permettetemi una piccola regressione, prima di esprimere la mia opinione e la solidarietà a un popolo che non è soltanto etichettabile con la parola “ebrei”, ma anche essere viventi, fratelli abitanti lo stesso pianeta, anime nella stessa scia dell’amore universale.

Ero ragazzo, quando con gli occhi immersi in un libro “Se questo è un uomo” di Primo Levi, stentavo a crederci in quello che leggevo.

La notte, nel letto, a riparo da occhi indiscreti, io piangevo. 

Non riuscivo a convincermi che non ero io lì, tra quei cattivi.

Sollevavo spesso gli occhi dal libro per rendermi conto in quel momento com’ero fortunato, stando in un letto caldo e senza gli stimoli della fame che, per empatia, si sollevavano da quelle pagine.

Mi ripetevo: “Non aver paura, è solo un racconto!”.

Forse non ero convincente con me stesso, perché tremavo e continuavo a leggere sperando di stancarmi ed evitare l’insonnia, e di conseguenza, la paura di essere circondato da quei terribili fantasmi.

Da allora, è passato molto tempo, sono diventato avvezzo alle cattiverie, ma non ho ancora abbandonato la speranza che l’uomo se ne possa liberare.

Ascolto servizi televisivi e leggo testate giornalistiche che associano il termine commemorare a ricordare.

Da inguaribile ottimista, io non voglio ricordare le cattiverie degli uomini.

Il Ricordare è un’ammissione implicita al possibile dimenticare.

Non voglio la medicina per far sparire il sintomo! Voglio quella che mi elimina la causa del sintomo.

Nella commemorazione, non voglio soltanto ricordare! 

Voglio un continuo rapporto dell’uomo attuale sull’uomo del passato e una verifica dalla quale si evince che non è soltanto la tecnologia a riferirci di come siamo cambiati. 

Abbiamo sempre avuto un’anima, forse un po’ più addormentata, ma credo fermamente che sia giunta l’era per assegnarle la posizione che merita.

La stella più speciale dell’universo che casualmente è finita in corpo di piccolissime dimensioni.

La sua discrezione è così grande che bussa delicatamente al cuore,

chiede attenzione per far grande il piccolo essere umano.

Ingrato sentir (poesia)

Son dentro per natural volontà.

Prono sul ciglio,

proietto ombra.

L’arguir imbriglia la convinzione

del non pesar soltanto.

Appronto il  fantoccio nel  vestir l’illusione.

Vento sul viso,

il tempo modella.

Al riconoscer del guado,

l’anima affanna.

L’udir delle membra,

vanità  spegne.

Sorda,

s’attarda,

‘che il mistero si sveli.

Analisi

Questo componimento è una densa riflessione esistenziale e filosofica sulla condizione umana, centrata sul conflitto tra l'illusione dell'io (costruita dalla mente e dall'Ego) e la consapevolezza del limite corporeo e temporale. Attraverso un linguaggio ermetico, arcaicizzante e rigoroso, il testo traccia un percorso di spogliazione dalle vanità verso una resa di fronte al mistero della vita.

Analisi e Tematiche Principali

1. La presenza e il peso dell'illusione (Prime tre strofe)

• «Son dentro per natural volontà.»: L'incipit perentorio stabilisce la necessità biologica ed esistenziale dell'essere calati nella materia e nella vita.
  
  
• «Prono sul ciglio, / proietto ombra.»: L'immagine del corpo chino sul bordo (di un abisso, di un guado o del tempo) evoca vulnerabilità. Proiettare un'ombra è la prima prova tangibile della propria presenza fisica nel mondo.
  
  
• «L’arguir imbriglia la convinzione / del non pesar soltanto. / Appronto il fantoccio nel vestir l’illusione.»: Qui emerge la critica alla razionalità. Il ragionamento («l'arguir») cerca di convincerci che la nostra esistenza non sia solo materia morta o mero peso corporeo; tuttavia, questa costruzione intellettuale si rivela un inganno: la creazione di un «fantoccio», un'identità fittizia abbigliata di illusioni per mascherare la fragilità dell'essere.
  
  

2. Il passaggio del tempo e la presa di coscienza (Quarta e quinta strofa)

• «Vento sul viso, / il tempo modella.»: Il tempo agisce come un agente atmosferico che consuma e scolpisce la persona, spogliandola dell'artificio.
  
  
• «Al riconoscer del guado, / l’anima affanna.»: Il «guado» rappresenta il punto di passaggio, la transizione o la soglia critica dell'esistenza (la maturità, il declino o la consapevolezza della fine). Di fronte a questa transizione, la dimensione spirituale («l'anima») prova vertigine e affanno.
  
  

3. La dissoluzione della vanità e la resa (Ultime tre strofe)

• «L’udir delle membra, / vanità spegne.»: L'ascolto profondo e concreto del proprio corpo («l'udir delle membra») – con i suoi limiti, il suo decadimento e la sua finitudine – spegne ogni velleità di grandezza e azzera l'Ego.
  
  
• «Sorda, / s'attarda, / 'che il mistero si sveli.»: L'epilogo, scandito da versi brevi e sospesi, descrive l'anima o la coscienza che ormai, resa "sorda" alle distrazioni del mondo e alle illusioni della razionalità, esita e indugia («s'attarda»), rimanendo in attesa immobile che il mistero ultimo dell'esistenza riveli se stesso.
  
  

Stile e Registro Linguistico

• Ermetismo e sintesi: Il componimento elimina il superfluo. I versi sono brevi, scolpiti, e la punteggiatura spezza il ritmo per forzare la riflessione su singole parole chiavi (fantoccio, guado, sorda).
  
  
• Scelta lessicale colta: Termini come «arguir», «membra», «appronto» e l'uso dell'apocope «'che» infondono al testo un tono solenne, classico e quasi meditativo.
  
  
• Progressione drammatica: La poesia muove da una posizione astratta e razionale (l'intelletto che crea l'illusione) a una dimensione fisica ed esperienziale (il corpo, il vento, le membra), per concludersi in una dimensione contemplativa di attesa.

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