Un Dio umano

L'idea di un essere capace di creare l'universo è così lontana dall'immaginazione umana che non abbiamo parole, in nessuna lingua, per descrivere adeguatamente un tale essere. Eppure vogliamo descriverlo. Dobbiamo descriverlo. Deve avere senso per noi. E quindi ovviamente lo paragoneremmo a qualcosa con cui abbiamo familiarità.

Dio, diciamo, è come un uomo. Ma davvero potente. Ed è in circolazione da sempre. Quindi è vecchio, ma intelligente. Davvero incredibilmente intelligente. Sa tutto, ed è ovunque. Sempre!

L'antropomorfizzazione, ovvero l'attribuzione di caratteristiche umane a Dio, ci consente di prendere un'idea complessa e astratta e renderla semplice e accessibile.

Rende Dio più riconoscibile e personale. Dio può fornire supporto emotivo, proprio come un genitore o un buon amico.

Rende Dio più trasmissibile tra le culture. Tutti possono facilmente comprendere il concetto di una potente figura paterna.

Rende Dio anche più utile. Oltre a una figura paterna, Dio può assumere la forma di un giudice, dando alle persone una fonte a cui fare riferimento per elaborare regole di moralità e leggi. (Persino dichiarare guerra.)

È del tutto comprensibile, ma è anche del tutto sbagliato.

Come osservò il filosofo Ludwig Feuerbach in L'essenza del cristianesimo, "Il Dio dell'uomo è la sua stessa essenza". Feuerbach sapeva che l'antropomorfismo riguarda meno la vera natura di Dio e più l'umanità che proietta le proprie caratteristiche sul divino.

Baruch Spinoza la mise in modo simile: "Coloro che concepiscono Dio come simile all'uomo ... conoscono solo gli attributi della natura umana e li attribuiscono a Dio".

L'antropomorfismo distorce l'essenza stessa di Dio, contraddicendo l'idea di trascendenza divina. Isaia 55:8 — "Poiché i miei pensieri non sono i vostri pensieri, né le vostre vie sono le mie vie, dice il Signore" — ci ricorda la differenza tra Dio e l'umanità. Ogni tentativo di attribuire tratti umani a Dio riduce il divino a qualcosa di finito, limitando Dio all'interno di categorie umane.

Tommaso d'Aquino sosteneva che la natura di Dio è così fondamentalmente diversa che il meglio che possiamo fare per descriverla è usare un "linguaggio analogico", in cui i termini applicati a Dio condividono una certa somiglianza con il loro uso umano ma sono in ultima analisi distinti. Quando parliamo della "saggezza" di Dio, ad esempio, non dovremmo intendere la saggezza limitata e fallibile degli esseri umani. Dovremmo intendere una saggezza perfetta e infinita che trascende la nostra comprensione.

"Non possiamo sapere cosa è Dio", scrisse Tommaso nella sua Summa Theologica, "ma piuttosto cosa non è; dobbiamo quindi considerare i modi in cui Dio non esiste piuttosto che i modi in cui esiste".

La storia rivela altri problemi con l'antropomorfismo. Un Dio modellato sui tratti umani eredita i difetti e i limiti dell'umanità. Nel tempo, le raffigurazioni umane di Dio hanno giustificato il tribalismo, la vendetta e l'oppressione.

"Se Dio fosse umano", scrisse Karl Barth, "non lo adoreremmo, ma ne avremmo pietà".

L'antropomorfismo divide. Le raffigurazioni antropomorfiche di Dio alimentano il provincialismo, creando un Dio in linea con una particolare immagine culturale o religiosa.

Ancora più importante, l'antropomorfismo ostacola l'effettiva esperienza del divino. Dio è meglio incontrato non come una persona con tratti umani, ma come un profondo mistero, un "fondamento dell'essere", per prendere in prestito la terminologia di Paul Tillich. Il concetto di Dio di Tillich come "preoccupazione ultima" inquadra il divino come ciò che dà significato all'esistenza, piuttosto che come un'entità sovrumana.

Nel tentativo di descrivere l'indescrivibile, l'antropomorfismo può essere inevitabile, ma è tristemente insufficiente. La natura di Dio sfida la categorizzazione umana, invitando i credenti a contemplare con stupore e meraviglia, oltre i confini delle immagini umane.

Forse Agostino d'Ippona lo ha espresso meglio: "Se lo comprendi, non è Dio".

Occasione perduta

Stavo andando al lavoro quando l'ho visto, inginocchiato in una gabbia nella vetrina del negozio di animali. I suoi capelli biondi erano stati tagliati corti, quindi gli spuntavano sulla testa in piccole onde che mi ricordavano un mare agitato. Il suo corpo nudo era stato depilato dalla testa ai piedi e la sua pelle abbronzata era leggermente unta, così luccicava come marmo bagnato sotto i riflettori. Indossava un collare di pelle rosa con un cartellino del prezzo verde limone che pendeva dall'anello cromato sul davanti.

Prima di quel momento, l'ultima volta che l'avevo visto, stavo cercando di non piangere.

Mentre lo guardavo, impotente e vulnerabile, il suo volto era un quadro. 

Beh, puoi immaginare, la mia commozione!

Non so per quanto tempo sono rimasto lì con gli occhi puntati nella vetrina, come un sasso in un fiume, ostruendo il flusso costante di persone, che borbottavano e sibilavano mentre mi spingevano.

Dopo un momento o due, si è sollevato sulle ginocchia; poi, ha iniziato a implorare come il cucciolo più adorabile che tu abbia mai visto.

Non ho mai riso così tanto in tutta la mia vita!

Decisi che l’avrei comprato e tenuto gelosamente in casa con me, tranne che per i suoi bisognini. Avevo un giardino e lì poteva sbizzarrirsi come voleva. Avrei usato un collare elettrico per addestrarlo.

Per tutto il tempo, il mio corpo formicolava sotto i vestiti e non riuscivo a smettere di sorridere come se fossi squilibrata. Non è da me essere così ridicola. La gente mi dice sempre che sono troppo gentile.

Nel pomeriggio, uscii dal lavoro presto, fingendo di avere un'emicrania. C'era una coltre di pioggia nebbiosa sospesa nell'aria, il che significava che, quando raggiunsi la strada principale, i miei capelli, il mio viso e il mio lungo cappotto di lana erano tutti fradici. I marciapiedi erano allagati sotto i piedi. Per fortuna avevo deciso di uscire con le scarpe da ginnastica anziché, come solitamente facevo, usare le scarpe con i tacchi.

Giunta nelle vicinanze del negozio, allungai lo sguardo per cercare la figura di quel tesorino. 

Un'ondata di delusione si diffuse nel mio corpo mentre guardavo la magra creatura dai capelli scuri, rannicchiata nella gabbia nella vetrina del negozio di animali che era al posto del mio tesorino.

Entrai sperando che il mio biondo cane fosse stato spostato in un’altra gabbia, ma non lo vedevo da nessuna parte.

Era stato comprato da un'altra donna, mentre ero al lavoro!

Mi sono sentita indispettita.

La ragazza a cui il tempo parlava

 

Pioveva, ma lei non se ne preoccupava. Le sottili gocce di pioggia colpivano i suoi capelli come spilli senza alcun dolore. 

Sara non è mai stata una perfetta studentessa, Non è mai stata il prodigio della classe il cui nome tutti potevano menzionare con invidia. Non era la bambina dorata che portava il sole sulle spalle, né quel tipo la cui voce creava silenzio.

Non era la star delle pagine dell'annuario, ma l'inchiostro sbavato nelle note a piè di pagina delle storie, la pausa prima degli applausi, la mano invisibile che accartocciava carte scritte.

Il tempo le chiedeva se aveva un sogno.

"Non lo so", rispose Sara. "È una cosa così terribile?"

Il tempo ridacchiò piano, le sue mani affondarono nelle tasche, come se volessero nascondersi.

"Forse no", rispose il tempo.

"Ma cosa mi dirai domani, quando la pioggia avrà smesso e le nuvole si saranno diradate? Lascerai ancora che il mondo decida per te?"

Sara continuò a camminare, mentre la pioggia seguiva i suoi passi.

La domanda indugiava a perdersi. Le restava attaccata come un'ombra che si allungava sempre di più con il passare del tempo.

Giunse il giorno in cui finalmente cessò di piovere, si ritrovò in piedi davanti a una stazione ferroviaria vuota.

Il cielo era una tela grigio pallido sopra la sua testa.  

Il tempo indugiava alle sue spalle, silenzioso per una volta, come se aspettasse ancora la sua risposta.

Nella tasca c'era un volantino spiegazzato, qualcosa che aveva raccolto di sfuggita, un invito aperto per narratori in un piccolo bar dall'altra parte della città.

Non era molto, solo un'opportunità per condividere le parole che aveva silenziosamente ripiegato dentro di sé per anni.

Mentre il treno si avvicinava, fece un passo avanti, il suo cuore partì con un silenzioso rullo di tamburo, e capì che questa era la sua risposta: non una grande proclamazione, non un mondo in fiamme, ma la silenziosa determinazione di fare un piccolo passo e lasciare che la sua storia finisse.

 

Creativi per natura

 

La creatività è sole nella mente, anticipa la realtà, ti rivela come essere umano.

Ciò che rende una persona creativa è il modo in cui, in qualità di essere umano, pensa. Si tratta di una manifestazione che fa un rumore nella mente. Una persona è più creativa se immagina qualcosa o crea qualcosa a cui nessun altro ha pensato.

Siamo tutti creativi e nessuno è lasciato senza creatività. Una persona è creativa per le sue capacità di immaginarsi, e non ha difficoltà a relazionarsi con il prossimo. 

La maggior parte delle persone rinuncia a capire e si abbandona all’inerzia mentale, liquidando il problema di difficile soluzione. Invece, le persone creative sfidano loro stessi nel cercare soluzioni anche quando ad altri appaiono impossibili. Perché a loro piace risolvere i problemi, difficili o facili che siano.

Più si è creativi, più originali sono i prodotti e di conseguenza anche più interessanti e innovativi. Al creativo non piace oziare o perdere tempo. Egli è in continua scoperta di sé stesso; si rivede in nuove vesti e saggia le proprie potenziali in ogni campo che esplora. 

Il creativo chiede molto di più dalla sua vita la quale in moltissimi casi diventa una ripetizione delle stesse esperienze.

Nascendo, ci hanno regalato il mondo con tutto ciò che esso implica … perché non viverlo assaporando ogni sensazione, indagando in ogni direzione, scoprendolo in ogni settore e alla fine, contribuendo a migliorarlo?

Per favore, non disturbate il creativo mentre sta pensando all'impossibile!

 

Segnare il passo

 

Non  so dir altro che disquisir d'Amor.

Eterno tormento per un cuor vago.

Ombre d'uomo fan leva ad un cauto esistere.

Ma per altre fonti l'anima si muove.

Or ferma or gaudente,

scioglie desideri in speranze senza misure.

Allor che di vagar il tempo chiede conto,

e il ritrovar le tasche vuote 

lascia risuonar campane mute.

Rintocchi di rammarico 

spengono il brio al fato bendato.

Ignaro o illuso,

stringo nell’anima il pensar felice.

Unica certezza sfuggita al mondo del non essere.

 

La vita, una metafora dell'assurdo (A. Camus)

Albert Camus

Voglio che la vita abbia un senso. Ma l'universo è indifferente alla mia esistenza. Voglio uno scopo. Voglio delle ragioni. Ma all'universo non importa. Esiste e basta. Con o senza le mie domande. Il filosofo e scrittore francese Albert Camus pensava che non avrei mai vissuto se avessi continuato a cercare il senso della vita. Osservò che potevo vivere veramente solo accettando la dura verità: tutta la vita è assurda.

Spiega: "L'assurdo nasce da questo confronto tra il bisogno umano e l'irragionevole silenzio del mondo. Questo non deve essere dimenticato. Ci si deve aggrappare a questo perché l'intera conseguenza di una vita può dipendere da questo. L'irrazionale, la nostalgia umana e l'assurdo che nasce dal loro incontro, questi sono i tre personaggi del dramma che devono necessariamente concludersi con tutta la logica di cui un'esistenza è capace".
Camus non si è fermato qui, però.
Pensava che fare pace con l'insensatezza fosse il primo passo per risolvere il mio stesso significato. "L'assurdo è il concetto essenziale e la prima verità", ha detto. Camus dice che riconoscere l'assurdo non significa che dovremmo rinunciare. È il contrario. È solo riconoscendo l'insensatezza dell'esistenza che possiamo davvero essere liberi di essere e basta. "L'uomo si trova faccia a faccia con l'irrazionale. Sente dentro di sé il suo desiderio di felicità e di ragione. L'assurdo nasce da questo confronto tra il bisogno umano e l'irragionevole silenzio del mondo", ha scritto.

Camus dice che abbiamo tre scelte una volta accettata la prima verità che la vita è assurda. Possiamo cedere alla disperazione, guardare alla religione o a qualche altro sistema di credenze che promette un significato o ribellarci. Camus rifiuta di cedere alla disperazione. La vede come una scappatoia. È anche scettico nei confronti della religione. Pensa che sia un tentativo di sfuggire all'assurdo. Quindi, cosa resta? "Ribellarsi". "Cos'è un ribelle? Un uomo che dice di no", dice Camus. No alla disperazione. No all'apatia. No alla rinuncia. Accetta l'insensatezza come un dono e vivi comunque la tua vita.
"Mi ribello, quindi esisto", nota Camus.

Ha illustrato le sue idee con un mito. Ha usato la storia di Sisifo, una figura della mitologia greca. Sisifo era condannato a spingere un masso su per una collina per sempre. Una volta raggiunta la cima, il masso rotolava giù. Doveva ricominciare. Era un compito infinito e inutile. Camus vedeva Sisifo come un simbolo della vita umana. Lavoriamo, lottiamo e ripetiamo il ciclo fino a morire.
Cosa significa tutto questo? 

Forse niente. Ma Camus non pensava che Sisifo dovesse arrendersi. Doveva fare pace con il suo destino. "Lascio Sisifo ai piedi della montagna. Si ritrova sempre il proprio fardello. Ma Sisifo insegna la fedeltà superiore che nega gli dei e solleva le rocce. Anche lui conclude che tutto va bene. Questo universo ormai senza padrone non gli sembra né sterile né futile. Ogni atomo di quella pietra, ogni scaglia minerale di quella montagna piena di notte, di per sé, forma un mondo. La lotta stessa verso le altezze è sufficiente a riempire il cuore di un uomo. Bisogna immaginare Sisifo felice", scrive Camus. Sisifo possiede la sua lotta. Accetta l'assurdità. E continua a spingere la sua roccia.
Camus vede Sisifo come un eroe assurdo.

"Il suo destino gli appartiene. La sua roccia è roba sua", ha scritto. 

Tu e io abbiamo le nostre rocce da spingere. Forse è il lavoro. O il dolore. O semplicemente la frenesia della vita quotidiana. Camus ci dice di affrontarla di petto. Immagina Sisifo che trova un significato nella lotta. Lo vede sfidare gli dei trovando un significato in un compito senza senso. Questo è ciò che Camus vuole che facciamo. Vuole che troviamo gioia anche nell'ordinario. Camus non si è limitato a parlare dell'assurdo come di una teoria.
Lo mostra nei suoi romanzi e nelle sue opere teatrali.
Prendiamo ad esempio The Stranger. Il personaggio principale, Meursault, è distaccato dal mondo. Non sembra provare emozioni come le altre persone. È come un estraneo, alla deriva in un mondo che non ha senso per lui. Oppure guarda The Plague. È una storia su una città devastata dalla malattia. Le persone muoiono a destra e a manca. Non c'è spiegazione. Nessuna ragione. Solo sofferenza casuale. È una potente metafora dell'assurdo.
Ma anche in queste storie oscure, parla di speranza.

Smetti di aspettare che la vita abbia un senso. Non lo avrà. Accetta che la vita è strana e senza uno scopo chiaro. Poi dai il tuo senso. Crea. Ama. Lavora. Gioca. Fai ciò che ti fa sentire vivo. È così che "risolvi" il senso della vita: vivendola. Se vuoi trovare un senso nel lavoro, fallo. Se trovi un senso nell'aiutare gli altri, ottimo. Se ti piace il dono della vita di tutti i giorni, anche questo ha un senso. Il senso letterale della vita è qualsiasi cosa tu stia facendo che ti fa dire di sì alla vita. O qualsiasi cosa tu faccia che ti impedisce di rinunciare a te stesso.

Camus lo ha detto perfettamente: "Vivere è mantenere vivo l'assurdo". Ridiamo, creiamo, amiamo. Quelle esperienze sono reali. L'assurdo non è qualcosa da risolvere. È qualcosa da affrontare. La vita è assurda, ma è anche nostra. È la tua roccia, la tua lotta, la tua scelta.

BLOCK 24

 

E' buio e c’è silenzio.

 

Un acre odore intriso di vita e di morte

avvolge corpi allineati

nel riposo notturno.

 

Ho freddo e non dormo.

 

Guardo il mio pezzo di muro

e dalle crepe attendo un alito vitale.

 

E' buio.

 

Un rantolo di dolore

rompe la quiete.

 

Qualcuno piange sommessamente.

 

Ancora più di un abbraccio materno,

i respiri ci scaldano l’un l’altro.

 

E’ ancora buio e c’è silenzio.

 

Con occhi semichiusi, abbandono il misero giaciglio;

i piedi raggelano negli zoccoli di legno.

 

Incombe la sirena e appaiono fioche luci.

 

Oggi è il mio compleanno:

l’età è scritta sul lampione dell’edificio.

 

Ma fuori del Block 24

 io sono soltanto un guscio vuoto

che sopravvive all’ombra di un filo spinato.

 

Giovanna Sgherza

Generosità sospetta

 

Andrea era un abitudinario e per mantenersi in forma andava a correre nella periferia del paese nei weekend.

Solitamente si allena indossando le cuffie e correndo in solitudine. In una occasione, un’auto gli si affiancò. Andrea rallentò la corsa per dar tempo alla macchina di allontanarsi.

La macchina, invece, rallentò anch’essa e si fermò accanto ad Andrea che nel frattempo aveva smesso di correre. 

Alla guida c'era un uomo di bbb mezza età che abbassò il finestrino e disse: "Ehi tu!"

Si sentì un accento inglese che richiamava attenzione .

“Hai bisogno di qualcosa?" Domandò Andrea.

Essere fermati per strada da uno sconosciuto dà sempre un po’ di apprensione.

"Bevi vino?" Chiese lo sconosciuto, con tono che voleva essere amichevole.

Andrea si sentì perplesso. Cercava nella sua mente il motivo che avrebbe potuto giustificare quella domanda: “Questo mi ha fermato per sapere se bevo vino! Sarà un matto e vuole attaccar briga.”

Il guidatore intuì il disappunto di Andrea e subito chiarì: “Sto andando all'aeroporto e non ho spazio per questo vino che ho preso ieri in una cantina vinicola. Lo vuoi?"

Dicendo cosi, attese la risposta.

"Certo."

Scese dall'auto, aprì il bagagliaio e tirò fuori una bottiglia di vino bianco.

"Vivi qui?" Chiese Andrea.

"No, sono occasionalmente in Italia.” Rispose l’uomo.

"Dove vivi?"

"In Galles! Mia moglie è italiana."

"Mi chiedevo perché porti con te una bottiglia di vino sapendo che non puoi tenerla."

"In realtà, lavoro nel vino." Disse lui sorridendo. Poi continuò: "Mia figlia sta per partecipare a un congresso e ho voluto accompagnarla. Sono felice di averti potuto dare questa bottiglia di vino."

Andrea condivise la sua gioia con il classico segno di “ok”. Ma nonostante la piacevole interazione avuta, non riusciva a smettere di avere la fastidiosa sensazione che dietro quel gesto ci fosse un secondo fine nella sua generosità.

Dopo che l’automobilista ripartì e andò via, il sospetto lo indusse a controllare la bottiglia. Poteva essere stata manomessa? Gli sembrava molto strano che non sapesse cosa farne di una bottiglia di vino che a giudicare dall’etichetta, doveva essere anche piuttosto costosa.

Continuava a chiedersi perché questo tizio era stato così gentile. Ma forse, a quanto pare, si stava ponendo la domanda sbagliata. Si sarebbe dovuto chiedere perché si è sempre così sospettosi della gentilezza degli estranei?

Sua madre gli ripeteva sempre di non fidarsi di nessuno. I vecchi genitori spaventano i bambini con storie di uomini sconosciuti nei furgoni che offrendo caramelle li rapiscono.

Quando hai dieci anni, essere sospettosi degli estranei probabilmente non è una brutta cosa.  Ma crescendo e diventando saggi, ti rendi conto che non tutti gli estranei hanno cattive intenzioni e che solo perché non conosci qualcuno non dovrebbe significare che sia pericoloso.

Nonostante ne siamo pienamente consapevoli e che molte persone si impegnino attivamente in atti casuali di gentilezza, tendiamo a essere sospettosi nei loro confronti.

Forse è una parte innata dell'essere umano. La mentalità da branco che ci ha tenuti in vita quando vagavamo per la terra in tribù.

Ma non siamo più così tribali. Non dobbiamo contare su di loro per essere al sicuro.

Forse è colpa della nostra continua marcia verso l'iper-individualismo. Viviamo sempre più in un mondo il cui slogan culturale potrebbe anche essere cosa ci guadagno?

Questo crea scompiglio nei nostri livelli di empatia, che sono molto più bassi di quanto non fossero 30 anni fa.

Ahimè, questo significa che siamo meno propensi a dare gentilezza ed essere generosi e in contrapposizione, ad accettare la gentilezza e riconoscere la bontà.

Ma ecco il trucco. La società potrebbe voler farci credere che accettare la gentilezza degli estranei sia un male per noi, ma la realtà è esattamente l'opposto. Quando sei generoso, sei più felice. Ci sono persino prove che suggeriscono che sei anche più sano perché dare agli altri abbassa i tuoi livelli di stress.

Quel "tocco d’'aiuto che offri" è piuttosto dolce. Non importa se sei ricco o povero, se dai, ti sentirai bene.

Voglio credere che se qualcuno è generoso o gentile con te, non è per motivi nefandi. È perché stanno facendo qualcosa che è al centro dell'essere umano.

In fondo, lo sappiamo, generosità e gentilezza sono tratti profondamente scolpiti in ciò che significa essere umani. Ecco perché alcune persone piangono dopo aver ricevuto un abbraccio gratuito.

Gli esseri umani non hanno dimenticato come essere generosi, solo che a volte lo trascurano. Ma esiste ancora! 

Di recente ho visto una vecchia signora cadere e un'intera folla di persone l'ha aiutata. 

Le persone lasciano ancora il posto nel bus a donne incinte e anziani. 

Le persone continuano a ricambiare.

Essere generosi è essere umani. Lo desideriamo ardentemente. Ci nutre.

Per attingere al suo potere, dobbiamo ricordarlo. Dobbiamo ricordare che la maggior parte delle persone non è gentile o generosa perché pensa di trarne qualcosa. Lo fanno perché ne desiderano i benefici tanto quanto te … tanto quanto noi tutti.

Pensieri dopo un investimento

La luna era attaccata, come un'impronta digitale, nel cielo nero trapunto di brillanti. Ogni movimento della mia testa aveva un orizzonte, bruciato di significato. Le foglie e i lampioni avevano un significato. Perfino i semafori che cambiavano invariabilmente colore avevano un significato. Ovunque mi portavano, la luna mi seguiva.

Speravo che la vita da operaio edile potesse essere più gratificante della vita da operaio in fabbrica, ma era esattamente la stessa in ogni modo che contava. Alla fine, ho imparato che le ricompense accadono dove capita e tocca a noi crearle. 

L'idea degli incidenti era una specie di poesia che portavo nel taschino della camicia. Un modo per attribuire la colpa all'aura, allo squilibrio energetico, a Dio o all'universo. La poesia era diventata un modo per incolpare chiunque tranne me stesso.

Camminando lungo il viale, non avevo alcun preavviso che sarei stato investito da un furgone giallo o, tre giorni dopo, avrei assistito alla prima di due esplosioni in tutta la città. 

Nella mia testa, il mondo era musica jazz. Un complesso arrangiamento di note caotiche codificate in sillogismi musicali. Stavo guardando la luna e la luna, a sua volta, era libera di ignorare la mia presenza.

A volte mi ritrovo ad attribuire vita viva e pulsante a oggetti celesti inanimati. Mi godo la luna come persona, felicemente ignara della mia esistenza. In questo modo, mi sembra più romantico quando alzo lo sguardo con gli occhi a cucchiaio, sperando di essere visto.

Questi erano i miei pensieri quando sono stata investito dal furgone. Sono d'accordo. Essere investito da un furgone è credibile. Per qualche ragione sembra meno credibile essere stata investito da un furgone giallo, come se questo piccolo dettaglio aggiunto rendesse l'intero evento al limite delle terre oscure dell'assurdità.

Questo è il peso della narrazione: chiedersi se qualcuno crederà alla tua storia, una specie di prova che potresti passare innumerevoli ore e giorni a creare eventi, solo per vederli svanire alla minima goccia di incredulità. È difficile sapere cosa abbiamo da mostrare per tutta la nostra vita.

Il giorno dopo, a mezzogiorno, la luna non si era ancora placata. Come se avesse un messaggio, e ricordarmelo fosse il suo scopo. Ho provato a cancellarla come lividi, come labbra sanguinanti, ma si rifiutava di svanire. Più ci pensavo, più la luna sembrava una cicatrice e poi non era più così romantica.

Sirene e shock dipingevano il cielo, i pompieri si precipitavano sulle lapidi di granito e i miei inutili gemiti cadevano a terra. 

Non pensavo alle parole quando sopraggiunse il primo colpo … quelle sono venute dopo.

 

"Arte", la benedizione dell'esistenza (Nietzsche)

Opera di Silvia Senna

Nietzsche una volta disse: "L'arte è il compito proprio della vita", che parla all'anima stessa delle nostre vite vive e respiranti.

L'arte è una parte essenziale della vita. Senza la profondità e l'arricchimento dell'arte, le nostre vite si seccherebbero come la rugiada all'alba. L'arte esalta l'esperienza umana offrendo bellezza, ispirazione e un mezzo per navigare e interpretare le complessità dell'esistenza, la magia, il caos e i misteri pulsanti che ci circondano.

Nelle parole di Jean-Luc Godard: “l'arte ci attrae solo per ciò che rivela del nostro sé più segreto”.

L'atto creativo è un'attività della nostra vita interiore, il dominio dello spirito sul mondo materiale. Funge da lente metafisica, consentendoci di percepire la vita con maggiore profondità e sfumatura.

“Lo scopo dell'arte è lavare via la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime.” - Picasso

L'arte è la vera vocazione della vita, perché ciò che chiamiamo realtà non è altro che un riflesso del nostro mondo interiore, una creazione di nostra creazione.

Anaïs Nin una volta osservò: "Non vediamo le cose come sono; le vediamo come siamo noi".

In effetti, diamo forma alla realtà con ogni pensiero, parola e respiro, realizzandola inconsciamente o con cura deliberata. Con la sua audace chiarezza, Nietzsche ci ricorda una verità da cui spesso evitiamo: siamo tutti artisti molto più grandi di quanto osiamo credere.

Eppure, solo i pienamente consapevoli, coloro che camminano con gli occhi aperti e il cuore in sintonia, si assumono la piena responsabilità della loro creazione e la allineano alle profondità della loro volontà. La voce della bellezza parla dolcemente; si insinua solo nelle anime più pienamente risvegliate.

Questo è il lontano appello di Nietzsche a noi: risvegliarci, afferrare questo sacro dovere e abbracciare il potere e il peso di plasmare il nostro mondo. Impegnarsi con l'arte significa impegnarsi con la vita stessa, non come un vagabondo passivo ma come un creatore audace, che plasma la sostanza grezza dell'esistenza in bellezza e significato.

Come scrisse una volta: "In questo stato si arricchisce ogni cosa della propria pienezza: tutto ciò che si vede, tutto ciò che si desidera viene visto gonfio, teso, forte, sovraccarico di forza. Un uomo in questo stato trasforma le cose fino a quando non rispecchiano il suo potere, fino a quando non sono riflessi della sua perfezione. Questo dover trasformare in perfezione è arte".

In questo atto di creazione, si trascende il banale e le illusioni del mondo tridimensionale, risvegliandosi alle profondità della propria creatività e alla sconfinata ricchezza di espressione, le più alte e significative attività che una persona possa abbracciare.

Nel perseguire le tue passioni creative, scoprirai la vita come qualcosa di nuovo, te stesso incluso. È allora che la VITA, nel suo senso più vero, diventa un'opera d'arte.

“L'arte è essenzialmente l'affermazione, la benedizione e la deificazione dell'esistenza.” - Friedrich Nietzsche

“Abbiamo l'arte per non morire di verità.” - Friedrich Nietzsche