Guardando con il cuore

Notte stellata  - Van Gogh

 

Ho sempre amato soffermarmi davanti a un dipinto e lasciare che l’emozione guidi la mia mente. È straordinario come idee e sensazioni mi assalgono in un balletto di emozioni.

Ricordo quando accompagnavo in gita d’istruzione i miei ragazzi dell’industriale. Per loro l’arte era noia oppure stranezza mentale di qualche stravagante artista.

In occasione della visita in un museo, un ragazzo mi notò immobile davanti a un quadro; si avvicinò silenziosamente e mi disse: “Professore, ma cosa sta guardando? Non si capisce niente! Sembrano orme di un gatto che ha camminato sulla tela!”

Lo guardai sorridendo e poi gli risposi: “Giovanni, tu stai guardando quel quadro usando soltanto gli occhi! Lo sguardo superficiale, davanti ad un’opera d’arte, non basta. Sarebbe come se tu vedessi soltanto le foglie di un albero, trascurando tronco, rami e radici. Non ti verrebbe in mente come l’albero si sia eretto orgoglioso e prepotente verso il cielo, come sia diventato un paradiso per gli uccelli e quanto fascino dà alla natura.”

Il mio studente, forse un po’ sorpreso dalla metafora, rimase in silenzio per qualche minuto, lanciando un ultimo sguardo più attento al quadro. Poi, convinto che io stessi parlando in astratto, mi disse: “Prof, io non vedo nulla di interessante; vedo soltanto schizzi di pennello e basta!”

Il modo con cui il ragazzo mi parlava mi faceva capire che voleva spiegazioni sul dipinto. Così, iniziai a parlare:

“L’autore del quadro è un olandese di nome Van Gogh. Questo è un pittore famosissimo che ha realizzato opere di grande valenza artistica. Come molti grandi uomini, si è discostato molto dal pensiero comune fino a essere considerato pazzo e poi rinchiuso in un manicomio. La sua arte però, non poteva essere rinchiusa. Dipinse guidato dalla sua anima per raccontare al mondo emozioni che non trovano parole.

Fu durante la permanenza in manicomio quando produsse molte delle sue note opere. L’opera che stai ammirando è intitolata “La notte stellata” dipinta nella camera da letto del manicomio.”

“Veramente?” interruppe il ragazzo, mentre si stava formando un gruppetto dei suoi compagni intorno a me.

“Van Gogh raffigurò la vista in diversi momenti della giornata e in varie condizioni meteorologiche, come l'alba, il sorgere della luna, le giornate piene di sole, le giornate nuvolose, le giornate ventose e una giornata di pioggia. Mentre il personale dell'ospedale non consentiva a Van Gogh di dipingere nella sua camera da letto, lì era in grado di fare schizzi a inchiostro o carboncino su carta.

Ora, Giovanni, guarda con più concentrazione il dipinto e vedrai come per incanto quelle onde muoversi nel tuo cuore spostandolo fuori dal tuo corpo. Ti ritroverai in un’atmosfera di emozioni che ti ha portato nel quadro stesso in un viaggio senza parole. In questo quadro trovi tutto ciò che è spirito umano, bellezza della natura e mistero. In ogni osservatore l’anima risuona di piacere per la vita e la gioia di esistere. Van Gogh non poteva dirlo a parole, non poteva usare la ragione; si è lasciato trasportare dal suo sentire dentro, forse sorprendendo anche sé stesso. Quindi, non ti pare che tutto questo valga la pena di fermarsi un po’ davanti all’opera ed entrare in connessione con l’autore?”

Il gruppetto ammutolito, continuava a guardare il quadro mentre altri visitatori di passaggio si erano fermati ad ascoltarmi.

 

Il classico colpo di fulmine

 

L'amore a prima vista è un concetto che affascina l'umanità da secoli. Dalla letteratura senza tempo al cinema moderno, l'idea di attrazione e connessione immediata è stata celebrata come uno degli aspetti più magici e misteriosi delle relazioni umane. Mentre alcuni lo liquidano come un'emozione passeggera, altri credono che sia un'esperienza profonda che può portare a legami duraturi.

In sostanza, l'amore a prima vista si riferisce a una connessione emotiva immediata e travolgente quando si vede qualcuno per la prima volta. È spesso descritto come un momento elettrizzante in cui il tempo sembra fermarsi e tutto il resto svanisce sullo sfondo. Questo fenomeno è attribuito a una combinazione di attrazione fisica, risonanza emotiva e riconoscimento subconscio delle qualità che si desiderano in un partner.

Uno degli argomenti più forti a favore dell'amore a prima vista è la sua intensità emotiva. Molte persone che l'hanno sperimentato descrivono di aver provato un inspiegabile senso di familiarità e conforto con l'altra persona, come se fossero destinate a incontrarsi. Questa potente connessione può portare alla convinzione che il vero amore non abbia sempre bisogno di tempo per crescere, ma possa manifestarsi all'istante.

Tuttavia, gli scettici sostengono che l'amore a prima vista è più accuratamente descritto come infatuazione o attrazione fisica. Sottolineano che l'amore, nella sua forma più vera, richiede tempo per svilupparsi, poiché si basa sulla comprensione reciproca, sulla fiducia e sulle esperienze condivise. Secondo questa prospettiva, la scintilla iniziale può essere l'inizio dell'amore, ma non è ancora amore.

Studi scientifici forniscono informazioni su questo fenomeno. La ricerca suggerisce che il cervello umano può formare impressioni nel giro di pochi secondi dall'incontro con qualcuno, in base ai tratti del viso, al linguaggio del corpo e ad altri segnali visivi. Inoltre, il rilascio di ormoni come la dopamina può creare sensazioni di euforia, rafforzando l'idea di amore a prima vista. Mentre questi processi biologici spiegano l'intensità dell'incontro iniziale, non garantiscono una relazione duratura.

Anche le influenze culturali e sociali svolgono un ruolo significativo nel plasmare il concetto di amore a prima vista. Storie di connessioni istantanee e magiche sono state romanticizzate per generazioni, portando le persone a credere nella possibilità di trovare "quella giusta" a colpo d'occhio. Sebbene questa convinzione aggiunga fascino e fascino all'amore, può anche creare aspettative irrealistiche sulle relazioni.

In definitiva, credere o meno all'amore a prima vista dipende dalle esperienze e dalle prospettive individuali. Per alcuni, potrebbe essere la scintilla che accende una vita di felicità; per altri, potrebbe semplicemente essere l'inizio di un viaggio verso una connessione più profonda. Indipendentemente dalle sue interpretazioni scientifiche o romantiche, l'amore a prima vista rimane un'idea bella e accattivante che ci ricorda l'imprevedibilità e la magia delle emozioni umane.

Donne: tempeste e mistero (Nietzsche)

 

Per Nietzsche, le donne erano tempeste, misteri e talvolta nemiche. Ma soprattutto, erano caos, e il caos, secondo lui, era essenziale per la creazione. La sua famosa frase, "Quando vai dalle donne, prendi la tua frusta!" da Così parlò Zarathustra ha ispirato un'ira e una controversia indicibili. Tuttavia, Nietzsche ammirava anche le donne che andavano controcorrente, lodandone la forza e l'intelletto. Queste contraddizioni sollevano una domanda: cosa pensava veramente Nietzsche delle donne?

Le donne nella Germania del XIX secolo erano in gran parte rinchiuse in casa, impegnate nei lavori domestici, e raramente trovavano opportunità intellettuali. La filosofia di Nietzsche parla dei limiti del suo tempo, così come della sua incapacità di andare oltre tali limiti. Nel frattempo, i suoi rapporti con le donne (sua madre, sua sorella, Lou Andreas-Salomé) davano autorevolezza ai suoi pensieri incongrui.

La madre di Nietzsche, Franziska, ebbe un ruolo dominante nella sua prima infanzia, in particolare dopo la morte del padre, quando Nietzsche aveva cinque anni. Gestiva la casa e allevava i figli con una rigorosa aderenza ai valori cristiani. In seguito Nietzsche rifiutò queste convinzioni, associando il cristianesimo alla debolezza e al conformismo, ma mantenne i contatti con Franziska per tutta la vita, affidandosi persino a lei per le cure durante gli anni della malattia. Mentre i suoi scritti raramente parlano di lei direttamente, le sue critiche alla moralità convenzionale possono riflettere le sue lotte con l'ambiente rigido che lei sosteneva.

Sua sorella, Elisabeth Förster-Nietzsche, ebbe con lui un rapporto molto più controverso e in definitiva dannoso. Ambiziosa e autoritaria, Elisabeth si scontrò spesso con gli ideali di Nietzsche, in particolare con il suo rifiuto del nazionalismo e dell'antisemitismo. Dopo il crollo mentale di Nietzsche nel 1889, Elisabeth manipolò le sue opere inedite per allinearle alle sue ideologie. Nietzsche, tuttavia, denunciò apertamente l'antisemitismo in Ecce Homo, affermando: "Non permetto a nessuno di attribuirmi i propri rozzi pregiudizi nazionalisti". Sembrava intenzionato a resistere alle semplificazioni, anche quando coloro che lo circondavano cercavano di imporle.

Lou Andreas-Salomé, forse la donna più affascinante nella vita di Nietzsche, ispirò sia ammirazione che dolore. Nietzsche era innamorato della sua intelligenza e indipendenza, e le propose di sposarlo più volte, anche se lei lo rifiutò. Una volta le scrisse: "Sei come una tempesta meravigliosa: è difficile sopportarti, ma è ancora più difficile vivere senza di te". La loro breve collaborazione rifletteva l'ideale di Nietzsche di un partner forte e autonomo, ma il loro litigio lasciò delle cicatrici. Salomé, da parte sua, mantenne un rispetto duraturo per Nietzsche, descrivendolo come un uomo guidato sia dalla passione intellettuale che da un profondo isolamento.

Le affermazioni più dure di Nietzsche sulle donne rivelano la sua frustrazione, non solo nei confronti degli individui ma anche delle tendenze culturali più ampie. In Al di là del bene e del male, affermò: "La donna vuole essere indipendente... e quindi cessa di essere una donna". Sebbene questa osservazione possa sembrare sprezzante, si adatta alla sua critica di coloro che cercavano l'indipendenza attraverso l'imitazione delle strutture di potere esistenti. Secondo Nietzsche, la vera libertà richiedeva una reinvenzione dei valori, non una ripetizione di norme stabilite. Il suo disprezzo per le forme superficiali di indipendenza si estendeva anche agli uomini, che paragonava ad animali da branco privi di originalità.

Le donne hanno anche svolto un ruolo simbolico nella filosofia di Nietzsche. Descriveva la verità come una donna che "ha ragioni per non farci vedere le sue ragioni" in Al di là del bene e del male, paragonandola a qualcosa di seducente ma sfuggente. Questa metafora si collega al più ampio rifiuto di Nietzsche delle verità assolute, suggerendo che la ricerca della conoscenza richiede di abbracciare ambiguità e flusso. Allo stesso modo, associava la femminilità alla vitalità e al caos, lodando queste forze per la loro energia creativa anche se ne criticava l'imprevedibilità.

Quindi, come possiamo conciliare gli scritti di Nietzsche sulle donne? I suoi commenti più duri spesso riflettono le sue disillusioni personali o i pregiudizi della sua epoca, eppure si affiancano a momenti di genuina ammirazione per le donne che sfidano le convenzioni. La filosofia di Nietzsche rifiuta una categorizzazione diretta, poiché preferiva contraddizione e tensione come fonti di forza. Come scrisse in Così parlò Zarathustra: "Devi avere caos dentro di te per dare alla luce una stella danzante". I suoi scritti sulle donne riflettono quel caos.

Le contraddizioni di Nietzsche riflettono sia i limiti che le possibilità del suo tempo. Esaminando le sue relazioni con Franziska, Elisabeth e Salomé, vediamo le radici personali delle sue idee. Esplorando la sua durezza, la sua ammirazione e il suo uso simbolico delle donne, otteniamo un quadro più completo del suo pensiero. Sebbene le sue affermazioni spesso provochino disagio, incitano anche a un riesame del potere, dell'identità e della tradizione.

Corre la penna

Sono ormai anni che la penna scivola sui fogli bianchi tentando di esternare sentimenti che recalcitrano ad abbandonare quel luogo intimo custodito gelosamente nell’anima.

È bello pensare che in noi esista un mondo unico per eccezionalità ma comune nella casa dell’umanità. Esso ha bisogno di manifestarsi, come la primavera dopo l’inverno o come la lava incandescente dopo l’eruzione e se ciò venisse impedito, allora ci sarebbe lo spazio per la sofferenza.

La penna corre sul foglio per catturare con parole il mondo che non vediamo, ma che è straordinariamente inebriante, ripagante anche per una vita che si perde tra mille ostacoli.

La penna corre perché è il sentimento a spingerla, che come la stessa lava combatte contro il tempo per non raffreddarsi e disegnare forme insignificanti, dure, deturpanti, così essa corre per evitare il rischio di perdersi nell’inconsistenza e nella banalità.

La penna corre per te che stai leggendo, affinché risuoni nel tuo cuore ciò che la spinge.

Mi consola l’idea che nel mondo che non vedi, non ci sono solo io.