Es lo mismo? Quando dire no diventa necessario

 https://youtu.be/d6orn00d1y8?si=HjJyS1zySmva1ACn

Storie che smascherano l’inganno della normalità nel nuovo libro “Es lo mismo?“ di Angel Luis Galzerano

Il 16 febbraio segna l’arrivo di "Es lo mismo?", il nuovo lavoro di Angel Luis Galzerano,un’opera che interroga il presente e chiama il lettore a una presa di posizione. Un titolo che è già domanda e dichiarazione d’intenti, capace di attraversare storie, epoche e coscienze con uno sguardo libero e lucido.

"Es lo mismo?" (Davvero è lo stesso?) è un insieme di storie personali dell’autore, di personaggi contemporanei e non, che hanno saputo mantenere integra la propria identità, che hanno lottato per le proprie idee, rispondendo con il loro agire che NO es lo mismo. Nel mondo attuale, soffocato, manipolato, oppresso dal materialismo e l’individualismo, questi racconti sono un incoraggiamento a lasciare aperte le porte al sogno, all’immaginazione e all’utopia. Laddove prevale la distrazione di massa e il contenitore è più importante del contenuto, questi esempi, concreti e reali, ci ricordano che è importante far sentire la voce del nostro pensiero, nonostante questo grigio e assordante silenzio.

“Se si sogna da soli, è solo un sogno. Se si sogna insieme, è la realtà che comincia”.  (Proverbio)

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Note d’autore

Angel Luis Galzerano nasce a Montevideo, in Uruguay, e vive da anni in Franciacorta, in provincia di Brescia, dove svolge la sua attività di chitarrista, cantautore, compositore e insegnante di chitarra. Artista dalla forte vocazione interculturale, ha fatto della contaminazione il tratto distintivo del proprio linguaggio espressivo, partendo dalla musica d’autore latino-americana, ha progressivamente intrecciato tradizioni e sonorità diverse fino ad approdare alla world music.

Dagli anni Novanta a oggi ha dato vita a numerosi progetti musicali, tra cui "Angel Galzerano Quartet", "Canto Libre", "Pangea", "Angel Galzerano Trio", pubblicando diverse raccolte di brani originali. Parallelamente ha composto colonne sonore per opere teatrali e documentari Rai. Tra i lavori discografici più recenti si segnalano "Viaggio imperfetto" (2020) ed "Essenza" (2024).

Accanto alla musica, Galzerano porta avanti un’intensa attività didattica nell’ambito scolastico, dove realizza progetti interculturali e concerti didattici, utilizzando la musica come strumento di dialogo tra culture e generazioni.

È anche autore di narrativa. Nel 2010 pubblica "Di qui e d’altrove", raccolta di scritti dedicati alle storie degli emigranti italiani in Sud America, presentata all’Università La Sapienza di Roma e in numerose città italiane come spettacolo letterario-musicale. Per Gilgamesh Edizioni ha poi pubblicato "Cronache sentimentali di un italiano a metà" (2014), "Storie lunghe una canzone" (2016), "Naufraghi" (2019), "Isole comprese" (2023) e "Es lo mismo?" (Davvero è lo stesso?) (2026): racconti spesso autobiografici, che attraversano mondi, identità e culture diverse, presentati anche in contesti culturali come il MUDEC di Milano, nello Spazio delle Culture.

La sua produzione artistica confluisce inoltre in progetti performativi che uniscono musica e parola, come il Book-Concert, concerto letterario in cui l’autore intreccia letture e accompagnamento musicale, e Alma Latina, concerto per voce e strumenti (chitarra, charango, ukulele) che conduce il pubblico in un viaggio musicale attraverso i paesi dell’America Latina, dall’Argentina al Messico, arricchito da brevi narrazioni introduttive. In queste forme ibride Galzerano racconta la sua terra, i viaggi, gli incontri, i personaggi e i luoghi lontani in cui la realtà tende al sogno, tra memoria, avventura, musica ed eroi quotidiani.

angelluisgalzerano@gmail.com

https://www.youtube.com/@angelgalzerano/videos

Editore: Gilgamesh Edizioni

Formato: 13,5 x 20,8

Prezzo: Euro 15,00

Pubblicazione: 16/02/2026

ISBN : 978-88-6867-830-2 

Ufficio Stampa a cura di LC Comunicazione tel. 3337695979

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Quando la solitudine è una scelta

Si racconta la storia di uno studente delle superiori di nome Andrea che sceglie di stare da solo perché vede la vita sociale piena di ipocrisia. Crede che la giovinezza sia piena di bugie. Ai suoi occhi, le persone sembrano costruire illusioni emotive legate a vaghe fantasie metafisiche. 

Andrea guarda sempre le cose con realismo, anche quando indispone. Si rifiuta di mentire a sé stesso solo per far sembrare il mondo che lo circonda meno falso. Tuttavia, questo modo di pensare fa sì che gli altri lo fraintendano e si allontanino da lui. Senza rendersene conto, dice spesso cose che feriscono gli altri, pur essendo onesto. Per questo motivo, la sua vita si riempie di solitudine. Alla fine, accetta quella solitudine.

Un giorno, un'insegnante gli chiese il motivo su cui era radicata la sua convinzione asociale. Ecco cosa a rispose:

"Odio le brave ragazze. Se mi salutano, resto indifferente. Se mi rispondono ai messaggi, il cuore mi batte all'impazzata. Il giorno in cui una mi chiama, so che guarderò la cronologia delle chiamate e sorriderò. Ma so che è solo gentilezza. Chiunque sia gentile con me è gentile anche con gli altri. Ma mi ritrovo sempre sul punto di dimenticarlo. Se la verità è crudele, allora le bugie devono essere gentili. Ecco perché la gentilezza è una bugia. Ho rinunciato ad aspettarmela sempre, a confonderla sempre e persino a sperarla. Chi ha lavorato duramente per stare da solo non cade nello stesso inganno due volte. Sono un veterano delle sconfitte. Ecco perché odierò sempre le brave ragazze."

Andrea odia le "brave ragazze". Per lui, si comportano semplicemente come sempre e questa gentilezza è ciò che le rende apprezzate dagli altri. Secondo lui, si arriva a capire troppo tardi che la gentilezza non è qualcosa di speciale. Essere gentili con una persona significa anche essere gentili con gli altri. Andrea le vede come se stessero semplicemente recitando la parte della gentilezza, attraendo gli altri con una falsa sincerità.

Proprio come dice Sartre, "L'inferno sono gli altri", spesso siamo intrappolati da come gli altri ci vedono e ci giudicano. Quando le ragazze si comportano con gentilezza, in un certo senso ti giudicano come qualcuno che merita aiuto. Lei si pone come un'Aiutante e l'Altro come qualcuno che ha bisogno di aiuto. Andrea odia la ragazza gentile perché ha la sensazione che gli tolga la libertà e lasci dietro di sé una ferita che continua a ferire.

Nel mondo sociale, le persone spesso indossano maschere per nascondere la loro vera personalità. Si nascondono da una realtà che non può essere messa in scena. Mentono per diventare parte della società. Come individui, gli esseri umani tendono a essere plasmati da ciò che li circonda. Come gruppo, plasmano altri individui per creare un "accordo". Questo accordo si basa su emozioni false, perché gli esseri umani tendono a evitare il dolore e a cercare la felicità.

Le relazioni umane sono essenzialmente temporanee. Sono facili da formare e altrettanto facili da rompere. Ciò che si costruisce con le emozioni può dissolversi quando le emozioni svaniscono o cambiano. Costruire una relazione è come accendere una candela. Aspetti che si sciolga o che il vento ne spenga la fiamma. Quindi, per Andrea, il tipo di relazione che le persone normalmente accettano e quella piena di bugie e legata da illusioni emotive, non è qualcosa di veramente autentico.

La sua solitudine di Andrea nasce da traumi passati, dalla dipendenza dagli altri e dall'esperienza di sperare solo di essere delusi. Per questo motivo, egli si trasforma in un "cattivo", sacrificandosi come soluzione. Preferirebbe essere odiato piuttosto che sperato. Preferirebbe essere solo piuttosto che essere tradito. 

La scelta di Andrea è esistenziale. È pronto ad accettare le conseguenze delle sue decisioni e ad assumersi la responsabilità delle sue azioni. La sua solitudine non è oggetto di pietà, ma una scelta dettata dalla responsabilità di chi sceglie per le scelte che fa.

L’impossibile che si veste di normalità

 

L'elettricità interruppe il ciclo della vita di Maria, in un cinema di una piccola città del sud Italia. I pochi film in programmazione arrivavano mesi dopo essere usciti nelle grandi città, e rimanevano in cartellone a lungo. Così, "Addio ragazza" era in cartellone dalla primavera, e il piccolo cinema finalmente ebbe un nuovo film in sostituzione.

Maria prese la patente durante l'estate, prima del terzo anno di liceo, e aveva iniziato subito a lavorare presso il locale cinematografico nei weekend. Un'amica di famiglia le aveva regalato una vecchia auto usata. Lei era convinta che l'auto le avrebbe portato la libertà, ma in realtà la cosa principale che faceva era accompagnarla avanti e indietro al lavoro, così che potesse pagare la benzina per i suoi spostamenti. 

Due anni dopo, appena dopo il diploma di scuola superiore si sposò. Continuò a lavorare al cinema, e ottenne anche più ore di lavoro durante la settimana. Era diventata molto amica del direttore del teatro e le piaceva il tipo di lavoro; non era molto retribuito, ma integrava lo stipendio del marito, Carlo, che si occupava di tutte le spese necessarie per iniziare una vita insieme.

Quella sera di settembre, Maria e il direttore salirono sul tetto per cambiare l'insegna con le lettere del titolo del nuovo film in cartellone. La donna l'aveva già fatto un paio di volte prima e conosceva la procedura. Aveva una borsa a tracolla con le lettere necessarie per scrivere il titolo del nuovo film; arrivò sull’insegna usando una scala tenuta ferma dal direttore.

Appena fu alla distanza giusta davanti all'insegna illuminata, si fermò e rimosse "Addio ragazza". Cominciò a sistemare le lettere per il nuovo film e, quando arrivò all'ultima lettera, iniziò a piovere. La pioggia mandò in cortocircuito il circuito elettrico nella vecchia insegna e, quando lei allungò la mano per toccarla, fu attraversata da una forte scarica elettrica.

Il direttore vide immediatamente del fumo salire nel punto in cui la sua mano aveva toccato l'insegna, non ricevette risposta quando la chiamò e dedusse cosa fosse successo. Urlando perché qualcuno chiamasse il 118, corse dritto al quadro elettrico del cinema. Staccò la corrente e corse fuori.

Lei era caduta priva di sensi sul tetto. Lui cercò di rialzarla e la abbracciò, singhiozzando. Sembrava non respirare, le cercò il polso, ma non riuscì a trovarlo. Pianse così forte da non riuscire a vedere, nonostante lo stato di agitazione, iniziò a praticare la rianimazione cardiopolmonare. Quando arrivarono i primi soccorritori, Maria non respirava ancora autonomamente. Si presero cura di lei. Lui la accompagnò in ambulanza. Mentre scendeva dal tetto, il tendone buio si stendeva davanti a lui.

Il titolo del film che aveva appena esposto? "Il Paradiso può attendere".

In seguito, il direttore del teatro disse al marito, accorso nel luogo dell’incidente, che i paramedici dell'ambulanza non avevano molte speranze di salvarla, ma si che si sarebbero impegnati fino in fondo per rianimarla. 

Presto l’ambulanza giunse all’ospedale e portarono di corsa la povera Maria in sala di rianimazione. Lì, con grande stupore di tutti, Maria aprì gli occhi di colpo.

Quando il marito arrivò subito dopo, la moglie era stata ricoverata in una stanza e collegata a vari monitor, ma respirava autonomamente e dormiva. Il suo sollievo fu indescrivibile. Si sedette accanto, scostandole i capelli dalla fronte con la mano, mentre era ancora provato dal profondo shock, mai provato prima. In quel momento, non credeva possibile sentirsi più scioccato di quanto già si sentisse.

Un medico entrò nella stanza. Chiese all’uomo se poteva parlargli. Carlo si allarmò ancor prima di conoscere ciò che il medico gli stava per dire, ma ovviamente acconsentì. Il medico riferì che l’esame del sangue eseguito di routine al pronto soccorso aveva rivelato che sua moglie era incinta.

La blastocisti (stadio di sviluppo embrionale) rivelò che annaunciava l'arrivo di un nuovo essere che poi doveva rivelare una meravigliosa bambina.

In quel momento, Carlo scoprì che era effettivamente possibile sentirsi più scioccati di quanto non fosse stato un minuto prima. Chiese al medico se Maria lo avesse già saputo. Il medico rispose che i risultati erano appena arrivati ​​e che lei era in uno stato di sonno profondo e aveva bisogno di dormire.

Maria rimase in ospedale per una settimana, ricevendo diverse forme di cure. Si riprese sorprendentemente bene. Dato il trauma estremo che il suo corpo aveva subito, nessuno si aspettava che la gravidanza arrivasse a termine.

Ma a volte, ciò che appare impossibile si presenta come un'assoluta normalità.

Vivere il tempo in modo diverso (Bergson)

 

L'argomentazione fondamentale di Bergson è che misuriamo il tempo come misuriamo lo spazio, dividendolo in unità uniformi affiancate. Sebbene questo metodo funzioni per gli orari dei treni, trascura un aspetto fondamentale: l'esperienza reale non funziona in questo modo.

Quando ricordi la conversazione di ieri, ad esempio, il ricordo è influenzato dal tuo umore di stamattina, da ciò che è successo da allora e dalle associazioni più vecchie. Il passato e il presente si compenetrano: ogni ricordo rimodella la tua percezione attuale e ogni nuova esperienza riorganizza la tua comprensione del passato. Un flusso continuo e qualitativo in cui i momenti si fondono insieme anziché accumularsi come blocchi. 

Bergson distingue tra molteplicità quantitativa e qualitativa. La molteplicità quantitativa implica il conteggio degli oggetti, mentre la molteplicità qualitativa implica stati di coscienza che si fondono e si compenetrano.

La durata è qualitativa e eterogenea, con ogni momento che ha una sua consistenza. È anche cumulativa nel senso che il passato non svanisce, ma plasma attivamente il presente dall'interno.

Traduciamo abitualmente le nostre esperienze in metafore spaziali. Per esempio, usiamo termini come: "Trascorrere" e "risparmiare". Sebbene queste metafore siano utili per la comunicazione, possono essere dannose se interiorizzate come l'unico modo legittimo di vivere il tempo. 

Giudichiamo la nostra vita in base a parametri esterni. Ad esempio, la colazione diventa "troppo lunga" o "abbastanza veloce" invece di essere vissuta nei suoi termini propri.

I momenti contengono strati che le unità di tempo uniformi dell'orologio non possono catturare.

C'è qualcos'altro che accade sotto la superficie: una durata sostanziale che puoi imparare a percepire direttamente.

Scegli un'attività comune, come camminare dalla scrivania alla cucina o aspettare trenta secondi in ascensore. Avvicinati a essa senza guardare l'orologio. Invece di affrettarti, presta attenzione alle sue dimensioni qualitative. L'attimo sembra breve? Sembra infinito? Lascia che i ricordi affiorino da soli. Lascia che la tua anticipazione colori il momento presente senza saltare al futuro.

L'intervallo non corrisponderà al tempo misurato da un orologio. A volte trenta secondi si riducono a zero. Altre volte, si allungano. Stai percependo la durata.

Quindi, cattura l'essenza dell'intervallo in una breve descrizione. Concentrati sul suo carattere, non sulla sua durata. La frase specifica conta meno dell'attenzione sulla qualità rispetto alla quantità.

L'impulso vitale di Bergson (élan vital) rappresenta la tendenza creativa insita nella vita. È una capacità di improvvisazione continua che genera nuove forme invece di ricombinare meccanicamente gli elementi. Per Bergson, l'evoluzione non è solo la selezione di mutazioni casuali; è un processo creativo che produce variazioni imprevedibili.

La coscienza partecipa a questo processo. Non ci limitiamo a elaborare informazioni. Abbiamo la capacità di inventare cose che non potevano essere previste da ciò che è accaduto prima.

Tuttavia, la vita moderna inibisce questa capacità. Ottimizziamo, fissiamo obiettivi e misuriamo i progressi. Trattiamo la creatività come risoluzione di problemi, identificando il risultato desiderato e procedendo a ritroso attraverso i passaggi necessari. Questo approccio presuppone che il futuro sia essenzialmente predeterminato.

Creare senza obiettivi predeterminati ci permette di realizzare qualcosa di nuovo.

Bergson credeva che la libertà non consistesse nello scegliere tra opzioni predeterminate, ma piuttosto nel creare nuove possibilità attraverso il tempo vissuto. Siamo veramente liberi quando le nostre azioni emergono dall'esperienza accumulata piuttosto che da reazioni meccaniche.

La filosofia di Bergson non è data come una dottrina astratta, ma come permesso di vivere il tempo in modo diverso.